En los años 80 y 90, figuras como Madonna y Prince no solo marcaron estilos de moda; los convirtieron en una forma de resistencia. Madonna, por ejemplo, no fue simplemente una cantante, sino una agente de transformación cultural. Revolucionó la sexualidad pública, desafiando normas sobre género, religión y feminidad. Como describió The Times, ella inició […]
Estilo como discurso: ¿moda con causa o espectáculo sin filo? Read More »
En 2025, la moda no se limita a revivir los años 90 o los 2000 (Y2K); también está experimentando un regreso sorprendente a los años 60. Esta tendencia no es azarosa, sino el resultado de una intersección efectiva entre algoritmos, redes sociales, nostalgia emocional y oportunidades comerciales reales. Te explico cómo sucede, con ejemplos actuales,
Así es cómo la nostalgia impulsa el consumo de moda en 2025 Read More »
Vivimos en una época en la que lo viejo vuelve a ser “nuevo”. La moda se ha convertido en un eterno revival de décadas pasadas, especialmente de los años 90 y los 2000. Jeans de tiro bajo, camisetas con logos, carteras que dominaron la estética de hace veinte años, lentes de colores, sandalias de plataforma
La nostalgia en la moda: ¿homenaje cultural o falta de innovación? Read More »
Silvia Tcherassi nació en Barranquilla y, tras formarse en diseño de interiores, fundó en 1990 la casa que lleva su nombre. Su visión rompió paradigmas: creó una estética vibrante, femenina y auténticamente caribeña que logró posicionarse con éxito en Milán y París. Fue la primera diseñadora latinoamericana en desfilar en los calendarios oficiales de estas
Silvia Tcherassi: biografía y legado de la diseñadora colombiana Read More »
Johanna Ortiz nació en Cali en 1973 y tras estudiar diseño en Art Institute of Fort Lauderdale & Parsons, regresó a Colombia para lanzar su marca en 2003. Su estética basada en volantes, siluetas off-the-shoulder y estampados vibrantes capturó rápidamente la atención. El boom internacional llegó en 2014, cuando Moda Operandi —impulsada por Lauren Santo
Johanna Ortiz: historia y estilo de la diseñadora caleña Read More »
La moda “étnica” ya no es solo un problema de sensibilidad cultural: es un negocio económico estructurado que, en muchos casos, captura rentas gigantes mientras invisibiliza y empobrece a las comunidades que crearon los motivos, los bordados y las técnicas. Cuando hablamos de apropiación comercial hablamos de una matemática brutal: mercados globales que facturan miles
El negocio de la moda “étnica” y la apropiación estética no son episodios aislados de mal gusto: son la manifestación visible de un modelo económico que extrae valor cultural sin devolverlo. Las estimaciones del mercado global de prendas y accesorios inspirados en identidades culturales varían —los informes de mercado sitúan la industria de ethnic wear
El auge global de la moda “étnica” —una categoría estética que incluye textiles, bordados y técnicas originarias— mueve aproximadamente USD 8.2 mil millones al año, según estimaciones del sector. Sin embargo, sólo un mínimo del 0.03 % de ese valor retorna a las comunidades que son propietarias culturales de esas técnicas y saberes ancestrales. Este
La moda ha sido históricamente un espejo del contexto social, político y económico. Pero ¿y si también fuera un oráculo? ¿Y si bastara con mirar el largo de las faldas o el tamaño de los tacones en las pasarelas —o en las calles— para anticipar una recesión o un boom financiero? Esta idea, que a
Moda y economía: ¿pueden los tacones predecir una recesión? Read More »
Desde la minifalda de los años 60 hasta el hijab contemporáneo, la vestimenta ha sido históricamente una herramienta de poder y resistencia. Lo que nos ponemos no es simplemente moda: es una narrativa simbólica construida por el cuerpo en disputa con discursos sociopolíticos. Durante la década de los 60, la minifalda popularizada por Mary Quant
Vestirse como acto político: el cuerpo como territorio simbólico y estético Read More »
