En una era donde las tendencias nacen y mueren en el lapso de un TikTok, la pregunta que pocos se hacen es: ¿qué sobrevive realmente al furor digital? Antes, una imagen icónica podría inspirar durante décadas. Hoy, esas imágenes fugaces se consumen, se recitan y se olvidan. ¿Qué queda después del hype? El valor (real) […]
Legado vs inmediatez: ¿moda que inspira o moda que desaparece? Read More »
En los años 80 y 90, figuras como Madonna y Prince no solo marcaron estilos de moda; los convirtieron en una forma de resistencia. Madonna, por ejemplo, no fue simplemente una cantante, sino una agente de transformación cultural. Revolucionó la sexualidad pública, desafiando normas sobre género, religión y feminidad. Como describió The Times, ella inició
Estilo como discurso: ¿moda con causa o espectáculo sin filo? Read More »
En 2025, la moda no se limita a revivir los años 90 o los 2000 (Y2K); también está experimentando un regreso sorprendente a los años 60. Esta tendencia no es azarosa, sino el resultado de una intersección efectiva entre algoritmos, redes sociales, nostalgia emocional y oportunidades comerciales reales. Te explico cómo sucede, con ejemplos actuales,
Así es cómo la nostalgia impulsa el consumo de moda en 2025 Read More »
Vivimos en una época en la que lo viejo vuelve a ser “nuevo”. La moda se ha convertido en un eterno revival de décadas pasadas, especialmente de los años 90 y los 2000. Jeans de tiro bajo, camisetas con logos, carteras que dominaron la estética de hace veinte años, lentes de colores, sandalias de plataforma
La nostalgia en la moda: ¿homenaje cultural o falta de innovación? Read More »
La moda “étnica” ya no es solo un problema de sensibilidad cultural: es un negocio económico estructurado que, en muchos casos, captura rentas gigantes mientras invisibiliza y empobrece a las comunidades que crearon los motivos, los bordados y las técnicas. Cuando hablamos de apropiación comercial hablamos de una matemática brutal: mercados globales que facturan miles
El negocio de la moda “étnica” y la apropiación estética no son episodios aislados de mal gusto: son la manifestación visible de un modelo económico que extrae valor cultural sin devolverlo. Las estimaciones del mercado global de prendas y accesorios inspirados en identidades culturales varían —los informes de mercado sitúan la industria de ethnic wear
El High Heel Index es una teoría sorprendente pero reveladora: cuando la economía entra en crisis, la altura de los tacones aumenta. Fue formulada por Trevor Davis, experto en productos de consumo de IBM Global Business Services, quien explica que en desaceleraciones económicas los tacones suben y se mantienen elevados como una forma de fantasía
El Índice del Tacón Alto: cuando los tacones suben y la economía baja Read More »
En el mundo de la moda existen teorías que, aunque puedan sonar extravagantes al principio, revelan verdades más profundas sobre cómo nos vestimos. Una de ellas es el llamado Hemline Index, o índice de la falda: una teoría nacida en la década de 1920 que sugiere que la longitud de las faldas sube o baja
El índice de la falda: cuando la economía le dicta el largo a la moda Read More »
Desde mediados del siglo XX, el estilo ha sido algo más que indumentaria: se volvió una herramienta simbólica, política y cultural. En los años 50, Christian Dior introdujo el New Look (1947), una silueta femenina ultramaterializada que marcaba cintura y falda amplia, celebrando la prosperidad tras la guerra y redefiniendo el cuerpo femenino en clave de opulencia
Del Estilo al Algoritmo: Cómo las Redes Sociales Redefinieron la Moda y la Autenticidad Read More »
Vivimos en una época donde el exceso ha reemplazado al discurso, y donde la excentricidad —más que la intención— se ha convertido en la medida del éxito visual. En este escenario nace lo que podríamos llamar el “fashion iconoclasm”, un fenómeno donde la ruptura sistemática de las reglas estéticas ya no es rebeldía… es norma.
Fashion Iconoclasm: ¿Ruptura o Provocación Vacía? Read More »
