Cuando hacer lo que amas no es suficiente: Be Creative de Angela McRobbie

Angela McRobbie, una de las voces más influyentes en los estudios culturales y feministas contemporáneos, nos entrega en Be Creative (2016) una mirada profunda, crítica y necesaria sobre las promesas y trampas que habitan las llamadas “industrias creativas” del siglo XXI. El libro no solo analiza cómo estas industrias moldean el trabajo y la vida de millones de jóvenes en áreas como la moda, la música, el diseño y el arte, sino que desnuda las condiciones de precariedad, autoexplotación y falsa meritocracia que a menudo se esconden detrás del discurso del “haz lo que amas”.

Uno de los mayores aciertos del libro es cómo McRobbie deconstruye la narrativa neoliberal del “emprendedor creativo” que tanto se ha romantizado en las últimas décadas. La autora demuestra, con casos concretos y análisis rigurosos, cómo las industrias creativas han trasladado los riesgos económicos al individuo, disfrazando la explotación bajo la promesa de autonomía y pasión por el trabajo.

El enfoque feminista atraviesa todo el texto con solidez. McRobbie destaca cómo las mujeres jóvenes han sido especialmente vulnerables a estas dinámicas, pues la flexibilidad y la autogestión se presentan como formas “liberadoras” que terminan perpetuando desigualdades de género y precariedad laboral (McRobbie, 2016). Este planteamiento se alinea con investigaciones como las de Rosalind Gill y Shani Orgad (2018), quienes también advierten que las industrias creativas exigen a las mujeres no sólo productividad, sino “confianza”, “resiliencia” y un constante “trabajo emocional”.

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Además, el libro ofrece ejemplos de la industria de la moda —una de las más desreguladas en términos laborales— y muestra cómo incluso los espacios creativos que se perciben como progresistas reproducen modelos capitalistas de competencia extrema, redes informales y exclusión estructural.

Por un lado, Be Creative es una obra sólida, uno de sus puntos débiles es la falta de diversidad geográfica. El análisis se centra casi exclusivamente en el contexto británico y europeo, dejando fuera cómo estas dinámicas se reproducen (y, a veces, se agravan) en contextos globales como en América Latina, África o Asia. Esto hace que algunas conclusiones, aunque válidas, pueden no capturar la complejidad del sistema creativo mundial.

Por otro lado, aunque McRobbie ofrece una perspectiva de género clara, el análisis interseccional es insuficiente. La racialización del trabajo creativo, las barreras para las personas con discapacidad, y las experiencias de las comunidades LGBTIQ+ dentro de estas industrias quedan apenas mencionadas de forma superficial. Esto debilita la profundidad crítica en un tema que, precisamente, requiere hoy una mirada interseccional robusta.

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Desde la publicación de Be Creative en 2016, el paisaje de las industrias creativas ha sido transformado radicalmente por la expansión de las redes sociales, el auge de la economía de influencers y las plataformas digitales como TikTok, que reconfiguraron las dinámicas de visibilidad y precariedad (Abidin, 2018; Duffy, 2017).

Una reedición del libro podría incluir cómo estas plataformas han intensificado la autoexplotación, pero también han abierto posibilidades de acceso para grupos históricamente excluidos. McRobbie se concentra en industrias físicas (moda, arte, diseño) y deja fuera, por la fecha de publicación, un análisis profundo sobre los nuevos modelos laborales digitales que hoy definen lo “creativo”.

Además, sería valioso incluir ejemplos más recientes de colectivos y organizaciones que están resistiendo la lógica neoliberal desde modelos cooperativos y éticos de creación cultural.

En resumen, Be Creative es una lectura fundamental para cualquiera que quiera entender las dinámicas de precariedad, autoexplotación y desigualdad en las industrias culturales contemporáneas. McRobbie desenmascara las falsas promesas del emprendimiento creativo con lucidez y rigurosidad, pero su enfoque limitado al contexto europeo y la falta de una perspectiva interseccional más profunda dejan espacio para nuevas investigaciones complementarias.

El libro sigue siendo un referente, especialmente para quienes estudian moda, comunicación, trabajo cultural y feminismo, pero necesita ser actualizado para dialogar con las realidades hiperconectadas y transnacionales de la industria creativa actual.

Fuentes:

• McRobbie, A. (2016). Be Creative: Making a Living in the New Culture Industries. Polity Press.
  
• Gill, R., & Orgad, S. (2018). The amazing bounce-backable woman: Resilience and the psychological turn in neoliberalism. Sociology, 52(4), 758-775.
  
• Abidin, C. (2018). Internet Celebrity: Understanding Fame Online. Emerald Publishing.
  
• Duffy, B. E. (2017). (Not) Getting Paid to Do What You Love: Gender, Social Media, and Aspirational Work. Yale University Press.